本文要讲解的是基本的音乐理论，会涉及到一些数学和物理的相关内容。对这些知识的掌握可以加深我们对音乐本身的理解，并且引导我们处理许多音乐相关的问题。希望越来越多的人能了解音乐，进而学习音乐或者更好的欣赏音乐。
本节内容：6-五线谱，7-和弦与和声
6. 五线谱(Staff)
这里开始引入记谱法。前面我们用英文字母表示乐音，实际使用显然太繁复了，所以五线谱就是一种简单的用图形记录乐音的方法。相比文字符号，视觉上的逻辑结构养成时间会稍长一些，但是一旦养成就会带来极高的效率，因为视觉是人最复杂的信息处理的感官。不知道现在学校有没有重视五线谱的教育。
五线谱和键盘音名一一对应的图很好找，例如本文的题图，所以这里就不花太多精力做复读机了，尽量用语言来描述其中的规律，打算学习的人建议直接在纸上画图来搞清楚细节，这也会带来更好的学习效率，因为学习运用就是一个元素一个元素提取组合的过程。学习五线谱可以用五线谱本，打印空白五线谱或现成谱子。
如下图所示，这是常见的钢琴用谱表，包含两行五线谱。上面的叫做高音谱表，注意开头的是花体字的G，也叫高音谱号(G-clef)，旋涡中心的线是G4。下面的叫做低音谱表，低音谱号(F-clef)是花体字的F，两圆点之间的线是F3。五线谱的线与间分别代表音阶中连续的音，而下图的形式对应连续的白键音。图中有四个小节(Bar)，用小节线划分。第一小节的音符标出了主要参考点。如图所示，低音谱号下加两线是C2，高音谱号上加两线是C6；全部C的位置可以参考第二小节，可以看到低音谱表上加一线和高音谱表下加一线相同，都是C4即中央C，钢琴五线谱表是以中央C上下对称的。这张谱表的线和间可以表示钢琴键盘上的白键音，而表示黑键音需要在音符前面加升降号，这个到后面再详说。下图谱表可以用来记录C大调和a小调的音乐。建议在纸上画出每个音的对应关系或者对现成的谱子标注音名来帮助理解记忆。
五线谱不仅要记录音高，还要记录音符(Note)的发声时间和持续时间。如上图，每个小节的持续时间认为是相等的，进一步的划分是对小节进行不断二分得到的。发声的时间用音符表示，相应的音符叫做全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符等等。同样，不发声的时间用休止符(Rest)来占据，也是不断二分的。注意上图中音符和休止符的对应关系，记谱上要求音符和休止符把小节内的八份的时长都占满。可以试着用笔在谱上画线段来理解图中的音符或休止符所占据的持续时间，你会发现每个音符的结束时间其实是不严格的，但起始时间一般很精确，当然在不同的感情场合可以轻微整体变快或变慢。看上图第四小节中的附点，加了附点的音符时长是原音符的1.5倍，注意附点在音符右侧，还有一种点在音符下面或上面是表示音符持续时间比较短促，不要弄混。
上图是对小节做了不同形式的分组，音符把小节分成了相应的等份。音符的符尾可以连起来，一般是按小节内的节拍数均匀分组的，常见的是对应4/4拍的四组，主要便于视觉上看清节拍。
上一段说的都是相对的持续时长问题，要关联具体的时间需要作为参考的标注，谱表左上角的四分音符=120代表每分钟包含120个四分音符，这样一个四分音符持续时间就是0.5秒，四四拍中一个小节有4个四分音符持续时间就是2秒，其他音符的时长也可以算出来。注意谱表开头的大写C，这个是节拍记号指4/4拍，节拍一般用分数表示如3/4，6/8，2/4等。分母是参考的音符，分子是小节内的参考音符数量，如4/4表示一个小节的时长是4个四分音符，这是最常用的，才符合前面的时间计算。假如2/4的话说明一个小节只有两个四分音符，小节持续时间就是1秒了，其他也可以算一算不过不常见到。对于4/4情况，可以用第1，2，3，4拍来指代小节内的不同位置，相应的力度是强弱次强弱，力度的变化形式可以塑造小节的特有节奏感。古典乐谱中一般用意大利文速度记号表示大致速度，可以参考相关书籍。
我们用五线谱演示几个前面的概念。下图是自然音阶，第1小节是C大调自然音阶，可以看到在五线谱上是连续排列的。第2小节是a小调自然音阶，使用的音和C大调是相同的，只是主音不同。第3小节本来打算写半音阶不过12个音太多了，所以只把黑键音写出来了，注意5个黑键音每个都有升降号两种表示方法。第3小节还演示了还原号♮，重升号x，重降号bb。这几个经常和升降号混在一起，要明确，还原号永远是当前位置的白键音，重升重降永远是当前位置的上一个白键音和下一个白键音，不受其他升降号影响。第4小节是五度循环上的音，可以注意到之间音程差是相同的，即纯五度，两端Gb=F#连在一起。
下图是C2泛音列在五线谱上的表示图。谐波数n=1代表基频，n=2代表第一泛音，以此类推。频率较高的泛音多数取的近似频率，具体数值可以算一下，五线谱一般是按十二平均律走的。我们可以看到根据泛音列划分出了基本的音程。这些音程之间有简单的关系，例如纯五度加纯四度等于八度(P5+P4=P8)，大三度加小三度等于纯五度(M3+m3=P5)。大二度M2是全音，小二度m2是半音。可以参考前面的音程表。下图的五线谱也是有趣的结构，泛音列横着看是自然数均匀变化的，竖着看是按键盘比例对数变化的，即泛音频率差不变而随着频率升高听到的音程越来越小。有一张图就不贴了，画的是乐音的频率正好在一条对数螺线上，就是频率数字落在了基于2的对数函数图像上。
接下来我们看一下五线谱中的调号(Key signature)。已经知道，五线谱表能直接表示的是钢琴上白键所代表的音，要表示黑键就需要在音符前面加上升号(♯ sharp)或降号(♭ flat)。如果选中一个调，每遇到黑键音就标一次升降号，那明显很麻烦，而且有的调需要五六个升降号，看起来就更麻烦了。所以，五线谱在书写特定调的音符的时候，只在每行谱表最前面标一次升降号，这就是调号。这样书写特定调内的音符就非常简便了，如果偶尔遇到调外音，再专门标注升降号或还原号(♮ natural)。注意五线谱中临时的变音记号只在当前小节有效，而调号是整行一直有效的。
十二个大小调下的音名可以参考前面的表格，会注意到按照五度圈顺序，黑键音或所需要的变化音数量会依次增多和减少，所以可以把相应的调号写在五度圈上，如下图所示。外圈的大写字母代表大调的主音，内圈的小写字母代表共用同一谱表的关系小调的主音。所以看到五线谱查下表可以很容易判断出来使用的大小调，当然用多了就直接记住了。图中有一处问题，我们知道黑键音只有5个，那么为什么会有6个升降号的情况呢。如果你根据五线谱把相应的音名写出来，会发现多出来的升降号表示的是Cb=B和E#=F，之所以这样是因为相邻的音是Bb和F#，这样可以保持字母的连贯性。升降号依次标在五线谱上的位置也是按五度走的，例如#号标注的位置音名依次是F,C,G…根据五度圈可以在6个之后继续加升降号，不过就和之后的调重合了如下图，这种标法只在极少数情况下使用。
举几个常用调的音阶的例子，如下图所示。图中还标出了和声小调的音阶，即升高小调的VII级音，可以注意升降号的使用。如图所示，不同的调号可以标在一张五线谱表上，除这种样式外另一种常见的样式是先用还原号把前面调号的变化音还原，再标新的调号。在同一首音乐中，经常会用到多个调号，相应的技术叫转调，五线谱中用新的调号标示，转调时氛围会明显变化。还有一种手段叫移调，就是把现有调的音移动到新的调并保持相对关系不变，下图中的相应调就相当于把音阶移调了，可以看到虽然调号不同，但在五线谱上只是单纯位置移动，这也是五线谱表示法简洁的地方。事实上看五线谱既可以用绝对的方法看也可以用相对的方法看，看到五线谱可以先找当前调的主音位置，也可以对应键盘的绝对位置。尝试把下图中每个音的音名标出来，看到五线谱上的音符能反应出音名和键盘位置应该是理所当然的，至于能不能完美落实到实际声音和手上动作，这就因人而异了。
下图是音程在五线谱上的表示。可以看到同样的音程在五线谱上的间距是相等的，而且模式很容易识别。不过仅看音符间距是看不出大三小三大二小二的，要结合具体的调式来判断。
7. 和弦(Chord)与和声(Harmony)
五线谱在记录同一时刻发声的多个音时很简洁，所以很适合可以演奏和弦的乐器的记谱。和弦一般是指特定几个音的组合形式，这种组合具有特定的音响效果，并且不同和弦之间也有复杂的相互联系。
当多个音同时发声的时候，我们就不得不考虑泛音列的冲突对感官的影响。前面我们知道，不同的音程有不同的和谐度，同度和八度是最和谐的，其次是纯五度。大三度和小三度代表着相应的调式，小三度稍微不和谐一点所以小调有轻微的忧郁感，而音程更近的全音尤其是半音具有更高的不和谐度。在特定调式下，相对于调内音，调外音也是不和谐的。当我们开始叠加乐音时，最常见的是八度叠加，然后可以添上五度音，五度音不是大小调的特征音所以具有中性感，之后是特征的三度音和其他不和谐音程，相应的组合也会拥有更高的不和谐度。由于低音衰减慢，高音衰减快而且高频泛音能量低，所以低音部分无论空间还是时间上都只能容纳少量不和谐音，否则会变得混浊，而高音部分可以容纳更多不和谐音。前面也提到，钢琴这种发声衰减快的乐器能容纳更多不和谐音，而弦乐器等需要考虑多用和谐的组合。
三和弦
一般的，我们在音阶中选中一个音，叫做根音(Root)，添加三度音和五度音就构成了一个拥有三个音的组，叫做三和弦(Triad)，相应的音叫做三音(third)和五音(fifth)。三度音可以是大三度M3或小三度m3，这是代表相应调性的音。组成和弦的音一般是调内的音，在调内音阶上的七个音每个音都可以作为根音建立一个三和弦，例如下图中就有C大调在白键上建立的七个三和弦。这些和弦分为三种，一种叫大三和弦(Major triad)，三音和根音之间是大三度，如和弦C，F，G，这里的大写字母不是音名是和弦名。一种叫小三和弦(Minor triad)，三音是小三度，根音和五度音和大三和弦一样，如Dm，Em，Am，m代表小三度。另一种特殊的和弦三音是小三度五音是减五度，这个叫减三和弦(Diminished triad)，例如Bdim，dim代表减，也有其他表示法比如B°，Bm-5，Bm(b5)等。从频率角度看你会发现，构成三和弦的几个音都落在根音的泛音列上。
我们可以把C大调中的七个和弦的符号列出来：
C大调：C Dm Em F G Am B° C
除了大调和弦，小调的七个音也都可以建立各自的三和弦。自然小调的顺序是大调的和弦直接改变顺序，而常用的和声小调的和弦，由于VII级音G升高半音，V级和弦Em变成了大三和弦E，VII级和弦变成了G#°，虽然三级和弦C也应该变成增五度三和弦，不过实际上增和弦很少用，还是用本来的大三和弦C。
a小调：Am B° C Dm E F G#° Am
所有大调音阶构成的三和弦都符合以上的结构，只要相应的音名换掉就可以了。所以有一个通式，用音级来代表相应的和弦：
大调：I ii iii IV V vi vii° I
小调：i ii° III iv V VI vii#° i
大小写只代表大三度小三度，除了纯五度其他的变化音一般另外标出来。类似前面几级音的名字，几级和弦也有相应的名字，例如一级和弦I，i叫主和弦T，五级和弦V叫属和弦D，四级和弦IV，iv叫下属和弦S，七级和弦vii°叫导和弦。类似前面用音名表示大小调音阶的表，可以把每个调内的七个和弦的名字都用和弦名标出来，太多了不列出可以自己试试，不过看起来多，但归根究底是由建立在十二个乐音上的大三和弦，小三和弦或减三和弦组成的序列，即36个，减三比较少用所以最常见的就24个吧。
七和弦
除了三和弦，很多七和弦也十分常见。七和弦(Seventh chord)就是在三和弦基础上又加上了七音(seventh)。以C大调为例，C上的七和弦就是由第1，3，5，7个白键音或CEGB组成的和弦。同样，C大调的每级都可以建立七和弦，如下图所示，不过也就钢琴吉他会经常堆砌这么多音，大多时候只要有关键的七音，其他音是能省则省。
下面是C大调相应七和弦的符号：
C大调：CM7 Dm7 Em7 FM7 G7 Am7 Bφ7 CM7
然后是a小调相应七和弦的符号：
a小调：Am7 Bφ7 CM7 Dm7 E7 FM7 G#°7 Am7
因为七音有大七度小七度减七度，所以七和弦的种类比较多，不过常用的只有几个。分别是大七和弦如CM7，小七和弦如Am7，属七和弦如G7，减七和弦如G#°7，半减七和弦Bφ7。
大七和弦的七音是大七度，就是根音左边半音，M7指大七度，三音是大三度。小七和弦的七音是小七度，就是根音左边全音，7指小七度，三音是小三度。属七和弦也叫大小七和弦，七音是小七度，三音是大三度。减七和弦用圆圈表示，七音是减七度相当于大六度了，根音左边一个半的音，三音是小三度五音是减五度。半减七和弦用圆圈加道横表示，应该读faiΦ，七音是小七度，还有小三度和减五度。可以写成通用符号如下，其实后面的数字一般是上标形式或缩小一点，这里不太好排版。
大调：IM7 ii7 iii7 IVM7 V7 vi7 viiφ7 IM7
小调：i7 iiφ7 IIIM7 iv7 V7 VIM7 vii°7 i7
和弦符号的基本种类如下图所示。还有一些特殊的和弦符号，比如挂留和弦挂四sus4挂二sus2指去了三度音加了四度或二度倾向于解决到三度，加音和弦add加的音用数字表示如9,11,13这个不是半音数类似音级是七音之上继续叠三度相当于246级，omit5指去掉五音，alt指变和弦等等。只要见到和弦符号能看懂就行，除了有特殊功能的大多数也不常见到。对于和弦的理解，最主要的还是把握三和弦的基本结构，再考虑其他不和谐音的作用。
关于和弦音的记忆方法，可以单独把音名组合的顺序提出来记忆，这样见到根音可以反应出三音五音的音名，根据这个再判断其他音。也可以不记三音直接记五度圈。根音三音五音的音名分组如下，黑键有升降号不过字母是一样的，注意五度音和三度音位置就好了。虽然这里没有贴钢琴键盘图，对应的音还是到键盘上找一下为好，这些基本和弦音组成了音乐的大致框架。相同种类的和弦在乐器上演奏的手型往往是固定的，这叫做把位，例如你可以单纯移动手的位置就能在吉他或钢琴上弹出不同音高的同种和弦。
CEG DFA EGB FAC GBD ACE BDF
七度音可以继续数三度或看根音左边，其他音也参考根音三音五音七音的位置，像九和弦的九音相当于二度音了。
和弦的转位(Inversion)
和弦在使用中不只是三个五线谱上相连的音，每个和弦音都可以做八度移动，新的组合仍然保持本来的和声基调。根音在最下的叫做原位和弦，三音在最下是第一转位，五音在最下是第二转位，看和弦时要习惯脑补音符的八度移动。原位最和谐稳定，第一转位稍稍不和谐有广泛的用途，第二转位较为不和谐有特殊的用途。其实实际使用中转位和弦的低音往往是低音声部的音或最低的音，而不是看到高音谱表里的和弦形式就下判断。对于高音声部形式和低音代表的和弦不同，一般用分数和弦来标记，例如原位C/C，第一转位C/E，第二转位C/G。实际使用中分数线下面往往是低音旋律线，演奏低音乐器的可以直接看音名演奏单音，演奏和弦乐器的也根据和弦符号演奏相应和弦的即兴。低音的泛音列营造基本的音响氛围。
转位和弦的使用可以使低音旋律线更丰富，令不同和弦之间音的过渡更平滑，也让和声的形式更加多样，有的转位和弦还有特定的用法。这里不细说可以参考和声学书籍。下图中第一第二转位的缺口上方是根音，这种柱式和弦音的排列经常会有固定的形式，可以注意其中音的组成和根音的位置，见多了会记住。
和声的构建
实际使用中，音与音的组合有更多的变化形式，可以大量的音堆叠在一起，也可以只有几个音很清爽但很有味道。无论音的多少，都构成特定的和声氛围，有的音起到构成和谐框架的作用，有的音起到不和谐制造冲突的作用。和弦音除了同时发音，也可以在时间上依次发音，前者叫柱式和弦(stacked chord)，后者叫分解和弦(broken chord)或有时叫琶音(Arpeggio)。无论哪种都意味着现实中的泛音列冲突或心理期望上的泛音列冲突。你可以在谱子中找出不和谐音，分析这个音在当前和弦内的作用，也可以分析同一个音在和弦切换中的前后两个和弦中的和谐性与过渡性。
如下图所示，开始低音谱表中的节奏模式中用到了柱式和弦，最低的音是单音，之后使用密集的柱式和弦时音高高了不少，就是为了减少空间上的冲突感。由于泛音频率都比基频高，最低音的泛音列同高音声部的所有音发生冲突，最低音代表了这个小节的和声基调，听觉上是一种浑厚的和声氛围。之后的低音声部使用了分解和弦，依次演奏音符能减少时间上的冲突感，并且注意第4小节前几个分解的音，分别是根音，五度音和八度音，都是比较和谐的音程，虽然之后出现九音和七音，不过不和谐会营造向下一小节的推动力。另外，在演奏和弦的时候，并不是每个音符都使用相同力度按下，而是可以用手调控力度或声音的大小，所以可以间接调控和弦的不和谐度，例如用较轻的力度按下不和谐音会减少不和谐性，把不和谐音放到弱拍也会减少不和谐性。同样通过力度控制可以让不同的旋律在音量上分层，从而突出特定的旋律。
和声的进行
和声氛围并不是一成不变的，而是随着时间流动不断变化的。用和弦符号代表和声的话，就是不同的和弦在时间上相互连接。这些和声的变化会给人带来不同的感官体验，同时人对和声的发展也有一种有迹可循的期望，就像掀起波澜又回归平静，建立紧张冲突又松弛下来。
我们知道，调内音阶的七个音每个音都有不同的稳定性，由这些音组成的和弦也具有不同的稳定性。稳定性，可以说是和谐性或冲突性，意思是一样的，描述感官体验的词汇，不需要过度区分。例如在音阶中，主音最稳定，而导音不稳定，被期待变化为主音。而和弦，主和弦最稳定，属和弦较为不稳定，会倾向于解决到主和弦，导和弦更加不稳定。问题来了，我们知道音与音的关系源自于泛音列冲突，但是例如主和弦C和属和弦G都是大三和弦，泛音列应该是相同的，为什么主和弦就比属和弦稳定呢？这是由于调性基础。
我们在听某段音乐时，都抱有对特定调性的期望，也就是说在我们心理中有一个基于某个调性的泛音列，听到的和弦再和这种期望相比较，所以C大调主和弦C与期望重合所以稳定，如果改变了调性期望，如F大调，C就成了属和弦也就不稳定了，所以很多时候音乐会引导人对调性的期望，进一步引导人的情绪。也有现代音乐家放弃了特定调性，想要开拓新的更自由的音响效果。
我们知道主和弦为什么稳定了，那么属和弦为什么不稳呢，这要从构成和弦的音来看。先看音阶，我们知道音阶的音可以根据五度圈来定义，那么我们看一下C大调音阶的音在五度圈上的位置，五度圈不贴了，音的顺序如下所示：
F→C→G→D→A→E→B
可以看到，C是主音，导音B是五度圈上离主音最远的音，虽然在键盘上看离主音最近。我们知道，五度圈上离得近的音相互之间比较和谐，离得越远冲突越大。而在频率上，越接近的频率冲突越大，我们把上面的流程用频率处理一下，设主音为1，频率乘以除以1.5或2得到每个音接近主音的频率比值，可以得到：
0.67→1→1.5→1.125→0.844→1.266→0.949
可以看出导音的频率和主音最接近所以不和谐性最强，键盘上也能直观看出来。假如我们对这样构成的大调音阶的稳定性抱有预先的期望，就希望不和谐的音可以进行到和谐的音之上。然后再看和弦，和弦C的组成音是C,E,G，和弦G的组成音是G,B,D，属和弦拥有导音，所以才具有较强的不稳定性，所以G-C的连接B往往会解决到C。而自然和弦中，导和弦B°中导音作为根音会造成更多的泛音列冲突，是最不稳定的和弦，所以有着强烈进行到主和弦的期望。我们把上面的五度圈换成和弦的形式：
F→C→G→Dm→Am→Em→B°
再换成通用形式
IV→I→V→ii→vi→iii→vii°
对于特定调内的音乐，主和弦是最稳定的和弦，对于稳定解决的期望使我们期望调性音乐的终点是稳定的主和弦，所以大多数音乐都以主和弦结束，为了强化调性期望也会用主和弦开头。相比导和弦的强烈冲突，属和弦拥有不稳定音和相对稳定的音，是最常使用的制造冲突的手段。V-I或I-V-I的连接是非常常见的。基于上面稳定性，我们认为ii-V也是一种进行的倾向，所以ii-V-I或I-ii-V-I的连接也很常见。不过和弦由多个音组成，相互之间有共同音的和弦属性会很接近，所以同单音不同，和弦的稳定性并不会完全遵循五度圈的进行，常见的进行方式可以参考下面的图，I后的虚线表示可以连接任何和弦，并开始制造冲突。可以看到V和vii比较相似，IV和ii比较相似，因为拥有两个共同音。
类似的可以参考下小调的和弦的常见进行。
和弦的进行并不是必须要遵守的规则，也不是一定要把所有的和弦都用到，只有V-I反复也能成为不错的音乐。不过使用中还是有很多惯用的进行模式和连接技巧的，关于更复杂的和弦用法以及技术训练可以参考和声学书籍或研究实际的乐谱，本文的目的主要是对相关概念有一个了解，能阅读一些现成的乐谱就很好了。
下图找了一个乐谱的例子，千与千寻插曲あの日の川（那一天的河川）位置48s和1m35s，网易云搜千与千寻就能找到。这是引用的出版谱，和弦标注应该有点可靠性，可以参考一下。
下图中mf是力度记号中强，mp是中弱，相关术语可以百度或参考五线谱教程。图中有两种连线，一种是长的连线，表示这些音符演奏起来要流畅，没有实际功能。一种是短的连线叫连音线，如下图第2小节中间，连接的是同度音，后面的音不发音，把前面的音的时值延长到后一个音符结束，特意把一个音分成两个音符其实是给小节内音符按节拍分组用的。第4小节的连音线下面的低音和弦卡在第3拍上，恰好补足了上面不发声的空间，这种叫切分音，在营造节奏感上很常见。
看和弦进行的话还是基本符合上面的图的，例如第一行F-G-C-Am，第二行Dm-C-F-G，相当于IV-V-I，vi-ii-I，IV-V。第7小节有变化音，小节内相当于F-Fm，这种小节内和弦换大小的方式还是挺常见的。句子结尾是G7属七和弦，F-G应该是很常见的进行到属和弦上，不过由于Fm和Ab变化音的存在，这里更像是转到了c小调，大概是叫调式交替吧我也不是很确定。这里的变化音到下一小节就还原了，也可能只是短时的离调。
音乐在时间上有固定的小节结构，常见的是8小节，前4小节一组，后4小节一组，或者说8小节是一个乐段，由两个4小节乐句构成，对应的歌词也是两句。其中和弦的使用也有规律，例如下图第1-4小节和第5-8小节，不计开始的弱起，第4小节中间的和弦结束在G，而第8小节中间和弦结束在C。即，乐段中习惯前一句结尾使用属和弦做一下暂停，后一句结尾用主和弦回到稳定。这跟诗歌中的连续两句感觉差不多。虽然想这么说不过考虑到G前面的Db7和C前面的Bbm应该是短暂离调又特意回到C大调的终止模式上，相当于Dm-(Db)-G和Dm-(Db)-C，应该找个简单谱的。。。另外第1小节以Am-Em开头强调了小调性，虽然整体是C大调的，有时关系大小调的界限并不是那么明确。关于音乐在时间上的写作结构，可以参考曲式相关书籍，一般流行曲的曲式结构还是比较固定和简单的。
符号系统
音名，音级，唱名。简谱。前面我们主要用了两种标记乐音的方法，一种是音名，就是用大写英文字母来表示，这应该是使用最广泛的方法了。另一种是音级，用罗马数字表示，一般用来表示调内相对于主音的音阶数，不过在使用中还有其他符号系统也很常见。
一种是唱名。假如你想把乐音唱出来，直接唱英文字母就成字母歌了，所以为了适合演唱，可以用以下符号来代替相应的音：do，re，mi，fa，sol，la，si，这其实是意大利语的音名，音节简单包含元音适合演唱。相应的替换方式有两种，一种是唱名直接替换音名字母，例如C是do，C#也是do，这叫固定唱名法。另一种是唱名替换调内音阶级数，不过一般是替换大调的级数，如I=do，这样do始终是大调主音，随着调的变化，唱名代表的主音和音高也随着变化，这叫首调唱名法。具体用那种看个人喜好和使用的场合，就算用啊啊啊或啦啦啦也是没关系的，现在应该是固定唱名比较流行。
除了五线谱，简谱也很常见，简谱是用数字1，2，3，4，5，6，7代表相应调内的音级，同样按大调音阶，不过开始会表明用的什么调，例如1=C表示C大调，1=G表示G大调。简谱适合单旋律乐器。
关于键盘上标准音的八度组名，C1，C2，C3，C4…这种形式比较常用，但是国内也常用大字组小字组的标法，这时C1是C1，C2是C，C3是c，C4是c1，C5是c2等，这个是由亥姆霍兹的德式标法演变来的，本来是C' C c c' c''，可参考相关书籍。我最开始看五线谱时脑子里都是数字，于是经常被弄晕，后来干脆都换成字母音名，世界清净了。
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