作曲之前，需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体/两段体/还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说了。一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》。这种方法适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐，旋律的和声走向特别明显，但是往往篇幅比较短小。这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律，从而可产生不同的创作灵感。如李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显。还有，陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏、旋律、间奏和尾奏都是这样的。这种方法适用于写长段的旋律，通常要先写旋律，后写和声。我们还可以使用各个国家或者各个民族的特色音阶来作曲。c. 大弗里吉亚音阶：1 b2 3 4 5 b6 b7(Phrygian-Dominant)也有人把它叫做：弗拉门戈音阶。 伊奥尼亚音阶：1 2 3 4 5 6 7(Ionian)也就是自然大调音阶 多利亚音阶: 2 3 4 5 6 71(Dorian)弗里几亚音阶：3 4 5 6 7 1 2(Phrygian) 利底亚音阶：4 5 6 7 1 2 3(Lydian) 混合利底亚音阶：5 6 7 1 2 3 4(Mixolydian) 爱奥尼亚音阶：6 7 1 2 3 4 5(Aonian)也就是自然小调音阶 洛克里亚音阶：7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做旋法调。减音阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7半-全减音阶：1 b2 b3 3 b5 5 6 b7布鲁斯音阶：1 b3 4 b5 5 b7(Blues)旋律大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 在写旋律的时候，可以根据个人喜好和需要，在自然音阶中临时加入一个或若干个变化音（即升高、降低半音）。如云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这种特殊乐器的音域；再如新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等等。即在读歌词的时候，把歌词的抑扬顿挫、旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏读一致。如同唱着说话一样，根据汉语拼音的四个声调来作曲，这种写作方式适用于先有歌词，后有曲的作品。阴平、阳平、上声、去声，其中“上”字读音为第三声，如用于为歌词谱曲的话，如第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低。如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高；如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低；如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低。当然作曲的时候完全可以打破在这个常规，或者部分利用这种方法。朴树的<<白桦林>> <<那些花儿>> <<在希望的田野上>>等等听这种歌曲的时候，会感觉到歌唱者是在向你说话或是聊天、谈心，多数的校园歌曲都是这种感觉。另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了，有些说唱歌手其实是不会作曲的，他们只需要节奏感好就可以了。音阶模进，即音阶构成的旋律按照同一个规律和模式，来做音阶的上行、下行重复，也就是后面的旋律模仿前面的旋律。如上行: 1234 2345 3456 4567 5671171 212 323 434 545 656 7671671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面两个小段的6和7为低音，其余为中音区的音，最后一个1为高音)注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的上行，而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5(从第三段开始 7 6 5 4为低音，其余音为中音)注意：每一小段的第一个音阶在做音阶的下行，而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样。如: 1671 2712 3123 4234 5(其中6和7两个音为低音)我们来分析一下这一段音符的结构，暂且把每一个音符看作是1/16音符，则每4个音符是1拍，那么每拍的第一个音依次为 1 2 3 4 5这几个音在依次升高，就好像是在上楼梯一级一级地向上进一样；当然也可以两级两级地进，只要写出来的歌曲的旋律好听就可以。1671，1到6是3度音程、6到7是2度音程、7到1是2度音程2712，2到7是3度音程、7到1是2度音程、1到2是2度音程3123，3到1是3度音程、1到2是2度音程、2到3是2度音程同理，其它小节也是一样的音程关系，由此可以看出，这些小节的结构是一样的，它们是按照同一个模式来进行音阶的变化的。如: 4132 3721 2617 1576(从第二小节开始,567为低音)作曲的时候经常会用到一些旋律的反复，歌曲唱起来才会朗朗上口，这种旋律很容易被人们记住，也很好听。如很多歌的高潮部分，也就是副歌部分，就经常用到反复。环绕，也就是说围绕一个音乐主题，一个音，或者是一小段旋律作不同的发展!这里的音乐主题是指，作曲时的主要的旋律动机，我们可用环绕的方式，把它继续发展下去。5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱注：每一小节的每一个音为半拍，最后一个音3本身的时值是一拍，最后两个音是连音，因为没有连音线和双下划线，所以姑且这样写吧。羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句，就是我围绕着5这个音作环绕的，以5这个音为中心发展下去的。王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>，梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>，水木年华的<<蝴蝶花>>，郑均的<<灰姑娘>>，张柏芝的<<星语心愿>>，周杰伦的<<爱在西元前>>等等。和环绕类似，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的，这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比。前一段音阶是上行的话，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感，同理前一段音阶比较密集的话，后面就要比较疏散一些。就是说，要适当的作一些4 8 16以及32分音符的对比。通常刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌也就是高潮的部分情绪要上升上去，要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听。以前我们学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做顶针，就好像我们经常玩的成语接龙一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。作曲的时候，也可以用这种方法。另外，很多人都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的，当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo。如：京剧，东北二人转等等，可从中汲取你需要的音阶和好听的旋律。如：零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等等。还有水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》，李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏。把你喜欢的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是取精，让它们变成你自己的音乐。还有方法就是翻唱，把已有的作品稍作改动，重新进行编曲来重新演绎的，最典型的歌手就是：迪克牛仔。把写好的作品录音，不断地进行修改，挑选出最让你们满意的部分，在最后定下来的曲子中添加装饰音、圆滑音、连音、休止符等。要注意歌词个数的奇偶性，一般每一个小片段多为奇数的比较好听，这和唐诗是同样道理的，还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意，以免高音不容易唱上去。还要在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是要有换气的地方。最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多，再少一个音符则太少，这就是说你的曲子可以不再去修改了。
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